De Blanche-Neige à Raiponce, le relooking des princesses Disney

De Blanche-Neige à Raiponce, le relooking des princesses Disney

Blondeur immaculée, robe rose en crinoline, regard vert profond : Raiponce satisfait à tous les canons de la princesse de contes de fées. Mais c’est à coups de poêle à frire qu’elle accueille le charmant brigand qui vient la délivrer de sa tour. Son sale caractère et sa fantaisie l’emportent largement sur les piètres qualités chevaleresques de Flynn Rider, et leur épopée à travers la forêt rompt avec l’image de la gentille princesse endormie. La dernière adaptation d’un conte des frères Grimm par Disney –« Rapunzel »- déclare la guerre à bien des stéréotypes sexistes avec cette héroïne délurée et aventurière. Pour Brigitte Grésy, inspectrice générale des affaires sociales et auteur du « Petit traité contre le sexisme ordinaire », cette évolution est très positive, « dans la lutte contre les stéréotypes nous voulons en effet que les hommes et les femmes prennent tous les rôles, et pour tout ce qui touche à l’enfance, des jeux vidéos à la littérature, les modèles identificatoires doivent être repensés. » De la femme objet, à la femme maîtresse de son destin, le pas avait été franchi par Disney avec « La Princesse et la grenouille », (sorti en janvier 2010). Tiana, jeune fille noire de la Nouvelle-Orléans, travaille dans un bar, et son rêve n’est pas d’épouser un prince mais d’ouvrir son propre restaurant. Des princesses qui se mettent à jouer les créatrices d’entreprise, voilà le résultat des mues successives du statut de la femme chez Disney.

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Raiponce accueille son « prince » à sa façon

L’égalité des sexes contamine les princesses

Mulan aurait bien des choses à apprendre à La Belle au Bois dormant. La jolie Aurore, confortablement ensommeillée pour une nuit de cent ans, fait partie de la première génération, comme Blanche-Neige et Cendrillon : princesses inspirées du type féodal de la demoiselle en détresse, soumises et résignées, on les voit souvent en train de faire le ménage, lorgnant sur un prince rencontré dans leurs rêves. « Ce n’est qu’au début des années 80 que le personnage féminin évolue, explique-t-on chez Disney, avec Ariel, Belle (« La Belle et la Bête ») et Jasmine, qui n’hésitent pas à sortir de leur rang pour vivre leur vie, aimer qui elles veulent, quitte à se fâcher quelques temps avec leurs parents. » Côté mâle, le sang bleu laisse place à un garçon des rues (Aladdin), une bête dont il faut découvrir la beauté intérieure… Dans la troisième génération, celle des princesses ancrées dans l’histoire, l’égalité hommes-femmes se concrétise : Pocahontas et Mulan, nouvelles amazones, défendent des valeurs très masculines, « Mulan brille par sa bravoure, mais elle doit cacher sa féminité et se déguiser en homme, on voit qu’il y a encore du stéréotype », commente Brigitte Grésy. Avec Tiana et Raiponce, les princesses de 2010, les studios Disney font un pas de plus vers l’émancipation des princesses. Mais à force de relooking, on peut se demander ce qu’il reste du conte…

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Cendrillon ou les malheurs de la famille recomposée

La femme idéale, un mal nécessaire ?

Récemment, les responsables de l’animation chez Disney, Ed Catmull et John Lasseter, ont annoncé une pause dans le genre du conte de fées, non sans provoquer une levée de boucliers des fans sur la page Facebook de Mickey : « Blanche-Neige a lancé le dessin animé, Cendrillon a sauvé la société Disney, et la petite Sirène a relancé l’animation, les contes de fées sont l’âme de Disney », clame un admirateur dans un commentaire. Geneviève Djénati, psychanalyste auteur de « Psychanalyse des dessins animés », rappelle aussi l’importance de cet emblème pour les enfants : « La princesse, c’est l’idéal, c’est la représentation de la féminité future, les princesses d’hier proposaient aux enfants une projection dans l’avenir, dans la femme qu’elles espéraient devenir, aujourd’hui elles sont plus actuelles, on est passé à un système d’identification immédiate. » Alors que le conte a pour mission de symboliser le passage de l’enfance à l’âge adulte, les princesses modernes oublieraient cette étape du rêve, nécessaire pour que l’enfant se projette, puis renonce à cette projection de lui-même à l’adolescence : « Le monde de l’enfance est de plus en plus calqué sur celui des adultes. Les princesses sont déjà des adultes dans les scénarios, comme Tiana dans "la Princesse et la grenouille", elle est adolescente mais complètement plongée dans le monde adulte. »

Miroir, mon beau miroir…

Garder la part de rêve, tout en mettant en scène des princesses libérées des vieux stéréotypes, une nécessité selon Brigitte Grésy : « Les enfants peuvent rêver d’autre chose, il y a dix mille façons de se libérer des entraves du réel. Il est de la responsabilité des adultes de permettre aux petites filles de s’identifier dans des rôles nouveaux. » Et si l’on combat les stéréotypes par l’humour, avec des princesses peu élégantes, voire laides, dans certains livres pour enfants ou dans des films parodiques comme « Shrek », Disney n’a pas encore renoncé au critère de la beauté. « Je pense qu’il y a une dictature de la beauté unique dans les contes comme dans les médias, déclare Brigitte Grésy, il faut absolument y introduire le sens de la beauté plurielle. » Disney l’a compris en dessinant des princesses noires, indiennes ou asiatiques. Pour la presse féminine, il y encore un peu de travail…

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